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向太陈岚在其直播间锐评王家卫的行为引起了广泛关注。其核心内容主要有三点。首先是投资他的老板基本都亏钱，在回报率这块不太理想。比如上映于1990年的电影《阿飞正传》，4000万港元的投资仅换来975万港元的票房。血本无归的惨淡成绩让投资人邓光荣公司破产，本人接受无能进医院接受治疗。
虽说这部电影的豆瓣评分高达8.5分，又包揽了第十届香港电影金像奖的许多项荣誉，但其盈利水平不尽如人意，作为商业片来讲非常失败。比如于1994年上映的《东邪西毒》，投资超2000万港元，最终的票房成绩仍然不理想，甚至连最基本的辛苦费都没赚到，可谓是白忙活一场。再比如2004年上映的《2046》，明明花费了5年的时间拍摄，614万港元的票房仍是不足以填补亏空。
展开剩余82%再比如《繁花》，拍摄时间和剪辑时间加起来超过7年。一部影视剧迟迟不能杀青，对演员来讲压力大，每次安排新工作都要考虑是否和补拍《繁花》的行程冲突。对投资方来说，这样长的拍摄周期就意味着无法预料的超高成本。一旦这部剧的数据和招商不够理想，那么后面的回款就是个大问题。王家卫之所以多次亏损，根本原因是他“无剧本拍摄，反复重拍，超长周期”的艺术理念。
其根本不符合商业模式下的效率化拍摄方式。这种行为导致了影视剧的成本失控且回报周期漫长，对商业资本构成高风险。并且王家卫过往所拍摄的影视剧作品虽然未能给投资方带来满意的收入，但却以踏板的形式丰富了他的个人履历，让他名利双收。这么看来王家卫的发家史真的是有一种不顾别人死活的美感。其次是创作不可控性，向太陈岚在直播过程中强调:绝不录用王家卫，因为他不受控。
具体表现在三个方面，一是拍摄过程中会随时修改剧本，演员没有渠道了解剧本的大致内容以及自己所饰演的角色设定，只能按照导演王家卫的要求一遍遍的反复重拍，比如林青霞在拍摄《重庆森林》时，她觉得自己演的角色是个“过气女明星”，实际上成片里的人物形象是一名杀手。再比如让梁朝伟吃梨27次，只为了抓拍到到符合自己想象的状态。
二是随意删减演员戏份，像王家卫这样炙手可热的大导演对于片子的剪辑自然有较大的话语权，但他最大的问题是根本不珍惜演员辛辛苦苦拍摄的戏份，一切都要为了他的艺术而让路。三是无视演员与资方压力，比如宋慧乔原计划短期拍摄却被“困”剧组三年。综合看向太陈岚拒绝和王家卫这样清高的导演合作其实没什么问题，商人本质逐利，自然不会冒着亏损的风险陪王家卫去赌。
最后向太陈岚称“王家卫没有张叔平是个屁，拍电影就是靠烧钱。”她指出张叔平作为美术指导，是王家卫电影视觉美术的核心支柱。两人自1988年《旺角卡门》起合作，到《花样年华》的旗袍设计，《一代宗师》的黑色调美学等，均由张叔平牵头设计。电影的视觉效果很大程度上依赖美术，因此王家卫和张叔平的关系应该是电影史上不可多得的一对儿黄金搭档，二者相辅相成，缺一不可。
至于向太陈岚踩一捧一的言论则过度夸大了张叔平的作用，反而削弱了王家卫个人的业务能力。原本王家卫在网友眼中是一位手握多项影视剧圈大奖的权威大导和资深前辈，其理创作理念和艺术审美引领着最新风尚。自从看到向太陈岚的直播间爆料后，才让网友们看到了王家卫名利双后的背后是投资商入不敷出的血泪。虽说多数影片在当时并没有获得较为乐观的票房成绩，让不少投资商面临亏损。
但其长期的美学价值超越眼前的票房，正是因为这样王家卫参与拍摄的影视作品才会出现两种极端情况。一方面他优秀的镜头语言和高级的审美水准被影视圈疯狂夸赞，另一方面投资他的老板们却血本无归。再者是王家卫的创作独特性。他的不走寻常路能在无意识中成就经典的创作，艺术本身就是灵光乍现的一瞬，可遇而不可求。王家卫能够按照自己天马行空的想法呈现一部意料之外的作品自然会让人眼前一亮。
再者说影视行业对于王家卫是双标的，虽然私下议论普遍，但是还是有很多资方和观众愿意相信能被多项国际大奖认可的大导必然是极为厉害的。尽管多数影片短期亏损，但部分作品通过版权运营，经典重映等方式实现长尾收益。王家卫“慢工出细活”的模式依赖资本宽容，而以向太为代表的资方自然接受不了王家卫的创作模式。
加之行业边缘人古二的录音爆料让网友意识到资方对于艺术家名头的盲目崇拜和观众对于大导演的集体跟风催生了王家卫傲慢无礼的秉性。虽然他的创作模式成就了不少影史经典，却也因成本失控让资方承担高风险。录音风波进一步消解了“大师滤镜”，当王家卫的“墨镜”被摘掉，其所引发的就是对于艺术追求和商业回报存在冲突如何解决的讨论。
在影视寒冬期愈发严重的今天，资方必然不能接受长时间的拍摄时长。反而是如朱锐斌一般统筹好厦门股票配资一览表，效率高的导演比较受欢迎。而像王家卫一般的怪才导演则很难有发展空间。
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